Plateaux: dernières réalisations de Fatima Cousin
Étiquette : Fatima Cousin Rachdi
Mise à jour des œuvres de Fatima Cousin
La Villa Saint Ghislain en quelques photos
Non, ce n’est pas nous qui avons donné ce nom à cette propriété, je pense qu’elle s’appelle comme ça depuis sa construction .
Située à la frontière belge, la Villa Saint Ghislain se compose de 2 maisons bâties sur un terrain de 4300 M².
La première maison, la maison d’origine, est une petite ferme datant du début du XIX° siècle, c’est le bâtiment qui nous sert aujourd’hui d’atelier et de lieu d’exposition.
La deuxième, construite au début du XX° siècle est une maison de moyenne bourgeoisie du début du siècle dernier. Maison des houillères, fort probablement, elle devait loger un petit ingénieur ou autre modeste notable des « zouillères », je sais qu’elle a abrité par la suite un journaliste polonais qui a édité le premier( et aussi le seul, il faut bien le dire) journal en langue polonaise dans la région…Et maintenant…Ben, c’est nous et pour un bout de temps. Je l’espère. Ce lieu est toujours en cours de restauration mais il se prête bien à la convivialité d’expositions que nous organisons régulièrement dans la joie et la bonne humeur.
La Villa Saint Ghislain : 25, rue de Condé 59163 Thivencelle tel. 06 81 27 32 38
Mobilier et objets décoratifs par Fatima
Un petit aperçu du mobilier et des objets décoratifs réalisés par Fatima
Les tableaux de fatima
Peintures de Fatima Cousin, il s’agit d’une suite non exhaustive de son oeuvre.
Fatima utilise une technique mixte (collage, acrylique) sur toile. Les formats sont en moyenne de 100 Cm X 100 Cm.
Le Japon de Fatima
Cette exposition réalisée en partenariat avec la communauté d’agglomération de Valenciennes et Toyota fût commandée à Fatima Cousin Rachdi en 2003.
Cette exposition itinérante mettait en scène un intérieur pluriculturel issu de l’imaginaire de l’artiste d’origine marocaine, vivant en France et grande amoureuse du Japon.
Le résultat en fût ce stand de 20 M² se promenant de commune en
commune, se composant de paravents, meublé d’objets et de mobiliers d’inspiration japonisante. En aucun cas il n’était question d’authenticité japonaise, non, le but était de créer un nouveau produit, une culture hybride sortie tout droit de l’imaginaire de l’artiste….Tout cela était évidemment à prendre au 2° degré….Même la communauté Japonaise de Valenciennes ne s’y est pas trompée et a joué le jeu en prenant cela avec beaucoup d’humour, au point d’y organiser une cérémonie du thé. Cela force le respect et nous les en remercions.
Le retour du petit format en peinture
Nous avons pris l’habitude ces dernières années de peindre de plus en plus grand, pour des raisons « pratiques » probablement. Ne cherchons pas midi à quatorze heures.
je pourrais vous pondre une démarche compliquée pour vous en expliquer la raison, avec des mots alambiqués très compliqués,
mais voila, je n’en ai pas envie. Les vraies raisons sont les suivantes.
1°Les murs de nos habitations sont de plus en plus grands, paradoxalement, les esprits s’étriquent.
2°Le meilleur moyen de se faire remarquer dans un salon d’art est de peindre plus grand que son voisin….Et plus coloré si possible.
3°Ce qui est surdimensionné est cher, donc, de qualité
Mais bon, la crise est passée par là pour nous autres pauvres artistes. Le très grand est cher à réaliser et il ne trouve plus vraiment acquéreur.
L’occasion de revenir à une peinture de chevalet plus rassurante, du petit format moins fatigant (on vieillit) et, au delà de toutes ces considérations bassement humaines
cela nous permet de revenir à une vision plus saine de notre métier.
Je m’amuse de mon travail, que ce soit avec ce cher Salvador Dali et son inséparable Gala ou cette petite ballerine vêtue d’une robe de papier imprimé surprise dans son clair obscur inquiétant, l’ambiance comme l’émotion sont immédiates.
Ne sont-ce pas là les fondamentaux de notre métier ?
Et puis, Rembrandt et Degas réunis dans un seul petit format, c’est un luxe qu’on ne saurait refuser.
Petit personnage de Nara Yoshitomo
Nara apparaît dans le mouvement pop art Japonais des années 90.
Ses œuvres agressives et naïves où il représente des enfants et des animaux qui portent des armes sont devenues objets de culte aujourd’hui.
La froideur et la violence = la tendresse et la malice (des humains enfants)…
Ce petit personnage inspiré de Nara me donne l’occasion de partager la révolte qui me submerge… Alors, aujourd’hui, je lâche un cri : HO ! HE ! LE MONDE !!! SORS TON CŒUR ET TES PIEDS DE LA GLAISE !!!
Mais malheureusement, en temps de crise, le peuple ne se tourne pas vers les meilleurs d’entre nous mais vers ceux qu’ils croient forts car ils prêchent la violence…
Albert Camus a dit : « Comprendre, c’est avant tout unifier. »
A la semaine prochaine pour une nouvelle citation.